【記者 江文賓 / 玉女 報導】俄羅斯名導，最擅長營造強烈視覺張力與演出效果的德米特里．克雷莫夫(Dmitry Krymov)，將顛覆所有人對戲劇的印象，從觀眾席演到舞台，「劇場的手法大師」用大戲偶展現纏綿悱惻的溫柔情感。本周五、六、日在歌劇院演出的《仲夏夜之一切如戲》，由「 2012世界莎士比亞藝術節」 (World Shakespeare Festival) 委託，靈感來自莎士比亞的喜劇，這齣已在俄羅斯與歐洲巡演約31場的節目廣受好評。

歌劇院藝術總監王文儀表示：「歌劇院巨人系列以藝術家的視野出發，這次邀請全球最重要的導演之一克雷莫夫，將不同於以往的莎士比亞帶來臺中，這是一個沒有仙后、沒有搗蛋帕克的仲夏夜。故事主人翁—皮樂默思和席絲比 (Pyramus and Thisbe)，是後世所有愛情故事的始祖，但在這個版本裡他們不是人，而是兩個需要用10名演員才能操控的巨大戲偶。演員與偶一起都在演戲，非常高難度，卻也異常動人。」記者會特別走進中劇院，體驗巨大戲偶創造的無與倫比魔幻，台上演員的滑稽敘事動作，讓整場演出輕鬆、有趣，卻又精準掌握《仲夏夜之夢》的重要意念，喜歡劇場的朋友，千萬別錯過難得機會！

站在巨人肩膀上神聖傳承，開創設計師劇場的新局面
德米特里．克雷莫夫的創意手法，不僅三度拿下俄羅斯劇場最重要的金面具獎(地位同美國東尼獎)；在2007年的布拉格世界劇場設計四年展，他帶領學生設計的俄羅斯館，也奪下當年設計大獎，時至今日，他的劇團已獲世界各大藝術節爭相邀約演出。克雷莫夫表示：「這不是一齣完整的莎士比亞戲劇，只是《仲夏夜之夢》劇本的最後一段，工匠們要演戲給國王看，卻好比小水滴可以見到整片汪洋的全貌，一探莎士比亞的整個創作；及演員的信仰，是為了讓觀眾相信他們的信仰，以及劇場裡的發生的每一件事。」

克雷莫夫的父親是蘇俄20世紀舞台劇巨擘，但父親怕猶太姓氏會為他引來安全問題，因此決定讓他從母姓，甚至在30多歲時暫停俄羅斯劇場工作12年，轉投身歐洲繪畫、裝置藝術領域，成績斐然，在劇場環境耳濡目染長大，加上設計背景與被打壓的經歷都化為他創作的源泉。2004年他與學生共同創立克雷莫夫劇場實驗室，發表作品《非常童話》，不僅獲得俄羅斯當代劇場名導安那托利．瓦西列夫邀請移至莫斯科戲劇學校長期演出，更被譽為莫斯科劇場新美學「設計師劇場」(designers' theatre)的起點。設計師劇場意指：在排練場裡沒有導演，沒有演員，只有設計師們互相激盪的視覺創意，使用物件、繪畫和視覺構圖來說故事，這也是讓他迅速在俄羅斯及歐洲劇場迅速竄紅的原因。

劇場敘事的改革者 視覺構圖主導 將劇場化身遊樂場
他捨棄傳統文本的敘事觀點，以拼貼視覺方式，赤裸裸地呈現他對舞台的想像。台南人劇團聯合藝術總監蔡柏璋，2012年在俄羅斯看過他的演出後極度讚賞，他打破以往只讓觀眾看到戲劇成品演出或寫實主義劇場的傳統，讓觀眾如同在看魔幻創建的過程一樣精彩。這齣戲裡有德米特里．克雷莫夫劇場實驗室成員、莫斯科戲劇學校劇場幕後工作人員、歌劇演員、雜技演員等，而擔任作曲的卡茨馬‧波多夫(Kuzma Bodrov)，更是連獲兩個國際青年作曲家大獎的作曲家。波多夫表示：「演出時演員的每個動作、燈光的投射在樂譜上好像都有位置，差了一分一毫，導演要傳遞的意思就會不同，所以即使是混亂的場面，其實都經過精心設計。」

此次演出事先邀請篤行國小舞蹈藝才班，以及募集暗藏在觀眾席的群眾演員，讓這次舞台上多了熟悉的面孔，不論哪一種身分的演員，克雷莫夫都能將他們安排得恰到好處。克雷莫夫表示：「我對莎劇仲夏夜之夢裡，準備搬演戲中戲的那群工匠最有共鳴，每次看到演員們即將上台，觀眾就要進場的那一刻，都會興奮不已。」他表示為了做一場好的表演，將結合各種矛盾與衝突，滿溢的情緒，失語的橋段，精確無誤的語法錯誤，完美的口吃結巴，以及充滿魅力的業餘半吊子，而這齣劇絕對會有笑有淚，會試圖用這表演呈現莎翁的一切；他的各種激情，尤其是他對於戲劇的熱情，因此他很希望臺灣的觀眾會喜歡這樣的演出。

德米特里．克雷莫夫《仲夏夜之一切如戲》10月20日週五19:30、10月21日週六14:30、10月22日週日14:30登場，周日場次更有演後座談，歡迎觀眾準備打開心房不設限，迎接瘋狂顛覆想像世界！！