【記者 玉女 台中 報導】

享譽國際的法國當代編舞家安傑林・普雷祖卡，取材中國經典文學《聊齋誌異》中的短篇故事〈畫壁〉，最新作品《壁畫》La Fresque描述一名男子愛上畫中女子，並在夢中穿越畫牆尋找女子並結為夫妻，本周末(4/21-4/22)邀請您一同走進一段精彩絕倫的探險旅程！

值得一提的是，對服裝敏感的臺灣時尚名媛界應該更會注意到《壁畫》的服裝，係由去年11月甫離世的知名時尚大師阿茲丁．阿拉亞(Azzedine Alaïa)操刀，這位把緊身衣的雕塑線條發揮得淋漓盡致的設計大師，也在這個作品裡留下最後的創作，普雷祖卡表示：「每個女人，只要穿上他所設計的禮服，馬上變得美麗動人，而《壁畫》中的這群女子在舞台上也一如女神般完美。」因此欣賞《壁畫》的同時，也是一場精采的藝術與時尚完美結合的流動宴饗。

《壁畫》La Fresque為臺中國家歌劇院歌劇院與普雷祖卡現代芭蕾舞團的共製作品，自2016年首演迄今，作品已巡迴法國、羅馬尼亞、義大利、俄羅斯、德國、瑞士、白俄羅斯、哥倫比亞、土耳其；2018年4月展開臺中、香港亞洲巡演。

閱讀世界經典童話 愛上東方傳奇故事
2016年普雷祖卡受巴黎市立劇院總監伊曼紐．德馬西–莫塔(Emmanuel Demarcy-Mota)之邀，為青少年族群創作一齣芭蕾舞劇。他閱讀了世界各國的童話故事，跳脫西方《睡美人》、《美女與野獸》等傳統童話，而從非洲、南美洲、亞洲等國家取材，最後被清代蒲松齡所著的《聊齋誌異》短篇〈畫壁〉如幻似夢、充滿詩意的情節深深吸引。普雷祖卡表示 : 「〈畫壁〉這個故事，令我著迷，這個故事所傳達的象徵性美感，完全把我擄獲。」

故事一開始，牆上的畫裡，女主角披散著頭髮，但隨著情節的發展，到最後，當男主角看著同樣的那幅畫時，他看到了女主角已經盤上髮髻。那一段彷彿是夢的生活記憶，卻彷佛真實發生，髮髻變成他們跨時空愛情的見證。此暗喻巧妙地貫穿整齣舞作，從影像、舞台、服裝設計、音樂到編舞皆有驚喜，帶觀眾沈浸在天馬行空的世界裡，探索著虛幻與現實。

以古喻今 從故事看見歧異世界觀
《壁畫》是男子愛上畫中女子的故事，他進到圖畫裡，度過一段虛幻的人生。就像是呼應現代生活中，虛擬與現實世界不斷相互混淆的現象，尤其是當電玩、VR（虛擬實境）頭套顯示器等配備愈來愈普及的時候，人們漸漸習慣與虛擬世界互動、與影像相處，更加難以清楚劃分真實與虛幻間的界線。普雷祖卡藉由作品提出他對現今世界的看法，期待觀眾能跟他編舞一樣，以偏離慣性思考的角度來看待世界，普雷祖卡說：「我就是希望能藉由我的作品，提出一個歧異的世界觀，不同於世俗的看法。」

多方跨界合作 縱觀全方位視野
普雷祖卡1957年生於法國巴黎近郊，父母為阿爾巴尼亞難民，他在共產氛圍濃厚的移民社區長大，跨文化的出身與多元的學習經驗，對於早期普雷祖卡創作風格的影響甚鉅。打破古典芭蕾與現代舞的界線，他曾說：「舞蹈對我而言一直都是一種戰鬥，對抗我的家庭、對抗移民社區裡無法理解的人們，接著我以我的舞團延續這場戰鬥，對抗主流古典學院派的舞蹈體系。」

他非常樂於與其他領域藝術家合作，《壁畫》除了服裝設計由知名時尚大師阿茲丁．阿拉亞(Azzedine Alaïa)操刀之外，舞台設計由康斯坦絲．基瑟 (Constance Guisset) 結合亞洲皮影元素，打造黑色魔幻舞台；艾瑞克．索耶爾 (Éric Soyer) 的燈光設計在光影流動中營造虛實交錯的氛圍；法國電音團體Air的成員尼古拉．高丹 (Nicolas Godin) 二度與普雷祖卡合作音樂設計，以電子音樂為基底，融入工業搖滾、流行、重金屬、電玩音樂等編曲風格，搭配擊樂及弦樂襯托劇情節奏與層次感。

此外，為了完整保存作品的編舞概念與風格，普雷祖卡從1989年開始運用班尼斯動作譜（Benesh Movement Notation）紀錄每齣作品的舞蹈編排動作。舞譜對他的創作來說極為重要，他說：「舞蹈對我來說並非曇花一現般地稍縱即逝，它近乎一種失憶的藝術，抒寫編舞能喚醒對舞蹈的記憶，也增加每次經典舞作重置的效率與準確性。」他期望舞蹈除了是表達情感的媒介外，更能真實反應日常生活風景。

因為國際舞壇均喜愛並肯定臺灣舞者的優秀，舞團這次趁機於4月22日(日)在歌劇院辦理舞者甄選，歡迎30歲以下，具舞蹈技巧與潛力、熱愛舞蹈表演藝術者加入舞團。更多資訊請上官網查詢。

普雷祖卡現代芭蕾舞團《壁畫》
Ballet Preljocaj La Fresque (The painting on the wall)
時間：2018/4/21（六）14:30
2018/4/22（日）14:30
地點：中劇院
票價：600/900/1200/1600/2000