【記者 玉女 台中 報導】

「游於造物-王鑒為個展」於端午時節，如蒼穹之水席捲而來。王鑒為1978年出生於河南開封，曾就讀中國書法學院、中央美術學院壁畫系和中國畫研究院高研班，現工作生活於北京。王鑒為的藝術發展道路，是一個典型的文化與自我尋根的路徑。 2014年一次偶然的機緣，畫了500張佛像線稿。從那時起，丟掉了固有的創作經驗，轉而尋求一種內化的創作方式。

此次特別以輕鬆溫馨的開幕式節奏作開場，藝術家也與現場多位記者媒體不藏私地分享他的創作歷程，讓觀者更能自在自適的投入於畫面中，專心無礙地彼此共鳴與對話。

王鑒為一直致力於在自己的創作中描繪一個與現實平行的精神世界，他從中國傳統文化中抽離出的佛和雲的形象，開始反復出現在不同的場域中。這些場域從單純的視覺角度產生很多的空間組成，被描繪的物和景象全部變成了幾何形體，畫面充滿隱喻和哲思，這對於觀者來說是全然陌生的視覺體驗。

也借用了一些古典的圖式語言，比如在他的《逍遙遊》中可以看到敦煌壁畫和隋唐時期青綠山水構圖的影子，在《天一生水》和《混沌》中，他則把道家的太極和書法理論中所講究的“陰陽”和“八分”的觀念引入構圖，畫面上那些或直、或方、或婉轉、或曲折、或圓融的形體，似乎是一些被抽象、被放大了的漢字書法的筆形筆劃結構，在流動的圖式中形成了一種兼具文脈氣韻和現代感的畫面結構。

在他看來，“佛”就是“眾生”、“萬物”也是“人”。而“雲”就是“氣”，“氣”是“道”的顯化，是“近道之物”。 “道”可以理解為一種宇宙能量，萬物都來自於“道”。他的作品就是要表達“自我”與“萬物”，整個宇宙乃至多重宇宙之間的關係，用當代化的視覺語言來呈現中國人的宇宙觀和世界觀，以詩歌一般的圖像來表達人類的哲思。他的創作提供了一種新的可能，即藝術語言與人生智慧、意識空間以及能量呈現的結合，是可以在二維空間中實現的，而中國人最能意會卻難以言傳的“意象”和“精神”，以及中國人的浪漫和逍遙，也被藝術家賦予了全新的表達方式。

【游於造物-王鑒為個展】於即日(6/15)起至7月28日，於大象藝術空間館展出，邀您一同探索，水墨藝術之蒼穹無垠，挖掘心靈的嶄新泉源與活力！