「時光的山水、流轉的自然」，中國繪畫的主題長久以來一直是以山水為大宗，藝術家面對山水，也轉化山水，形成一種文化內涵與精神的寄託。
畢業於法國凡爾賽美術學院，從事現代水墨創作逾十年的畫家連瑞芬，深入思索山水符碼及水墨本質，認為中國傳統書畫最重要的特色在於『水』的應用，以及『水性』文化的實踐與追求。水輕無形，持久摧堅，亦柔亦剛，充滿變化。相較於西方油畫媒介『油』的凝重，『水』的清靈與無拘更加自在灑脫。而「上善若水」、「滴水穿石」、「水清濯足」、「流形無常」，諸多譬喻在儒、道、佛典籍中多所可見，充分展現東方水性文化的思維。
　　基於這樣的的省思與體悟，畫家連瑞芬在從事水墨創作之初，便勇於嘗試多樣媒材與技法，不受囿於既有的規範，而要以個人的觀點及詮釋，來拓展水墨繪畫的新面貌。首先，她從繪畫素材來運用水，一方面讓水性的「柔」與「韌」在繪畫時發揮作用，產生表現力；另方面賦與『水』如同『時光』的作用，在畫面中扮演創造、變動的力量。
　　此次在大墩藝廊的展出是畫家的第八次個展，也是首次為台中做完整的展覽規劃，特地精選畫作約四十五件，具體呈現了畫家獨特的水墨觀點及人文見解。
歡迎藝術愛好的民眾趁這次的展覽要去參觀不同的畫展喔!