【記者 玉女 ／台中報導】

國立臺灣美術館日前(8/8)舉辦「福爾摩沙藝術進駐（Villa Formose）」駐館策展人成果發表會。活動中，丹尼洛．路維希（Danilo Lovisi）分享了駐館期間進行的國美典藏研究，拜訪臺灣藝文機構、專家學者，以及舉辦「視覺配對與物件敘事工作坊」與民眾互動的經驗。他也在駐館工作室展示結合臺灣、法國與巴西街頭現成物、國美館典藏圖像及個人記憶所發展出的研究成果，特開放至8月13日。成果發表會當日吸引多位藝術家與藝文愛好者蒞臨，現場交流熱烈，展現藝術研究、公眾參與及策展實踐之間的緊密連結。

今年是國美館與法國在台協會合作辦理「福爾摩沙藝術進駐」（Villa Formose）的第三屆，旨在促進國際交流與推廣臺灣文化。本次獲選之策展人路維希於7月13日至8月13日期間進駐。路維希身兼藝術史學者、藝術家、策展人與文化顧問等多重身分，畢業於巴黎羅浮宮學院（École du Louvre），主修藝術史與博物館學。他曾擔任喀麥隆「尚-費利西安・加查基金會」(Jean-Félicien Gacha Foundation)的文化總監多年，擅長展覽構思、研究撰述及跨文化活動的策劃，也曾參與多項編輯工作，其評論文章亦常見於多家國際藝文期刊。在機構實踐之外，他目前正重新啟動其藝術創作，發展融合「物質文化（material culture）」、「敘事轉譯（narrative practices）」與「跨文化流通（intercultural circulations）」的跨界作品。

本次以《以物敘事：視覺的日常小故事》為創作與研究計畫核心，關注「拾得物」（found objects）與帶有個人情感記憶的「私密物件」（intimate objects），如何與美術館的典藏作品展開對話。原先路維希計畫透過城市漫遊，從街頭與市場蒐集承載記憶與情感的物件，再與國美館典藏建立連結；隨著研究逐步推進，他將視角從較巨觀的島嶼、遷徙與物質性等議題，轉向物件與物件之間更細微的關係，並以「連結的品質」取代「收集的數量」，逐步形成此次駐館研究的策展方向。

駐館期間，路維希除了與臺灣藝術家吳瑪俐交流，也參訪了國立臺灣史前文化博物館。面對史前文物與當代生活之間可能產生的連結，他認為，今日在城市中收集日常物件，也可以被視為一種「預防性考古學」（preventive archaeology），透過重新觀看貌似平凡的都市碎片，思考物件如何承載生活痕跡與記憶。

此外，路維希進入國美館典藏庫房，實際觀看先前從典藏清單中選出的作品。長時間與原作相處的經驗，使他重新思考觀看藝術作品所需要的時間與專注，也成為後續工作坊所提出「直覺策展」（intuitive curating）的方法。他認為，典藏作品並非靜止地存在於庫房之中，而是等待著與不同物件、觀看者及情境建立關係。
駐館期間，路維希也於7月25日特別設計了「視覺配對與物件敘事工作坊」，以「記憶」、「島嶼性」、「親密性」、「流動」與「現成物」等主題，邀請參與者攜帶具個人意義的物件或照片，與國美典藏影像及他在臺灣、法國與巴西街頭漫遊採集的都市碎片進行直覺式視覺配對。參與者首先將自己的物件與國美館典藏作品圖像建立連結，專注觀看並記錄聯想；接著加入路維希蒐集的「拾得物」，最後走出工作室，在美術館園區、展覽或周遭環境中尋找照片、樹葉、花朵或石頭等「第三個元素」，觀察不同物件相遇之後，原有意義如何改變，又會生成什麼新的故事。策展人引導參與者建構專屬的「視覺叢集」（visual constellations），共同討論物件間湧現的情感與詩意連結，成功將個人的微型敘事轉化為公眾參與的藝術實踐。其中一名參與者帶來祖父贈送的皮卡丘玩偶，並在視覺配對的過程中，重新意識到這件童年物件與自己長久以來對黃色的喜愛之間可能存在的情感連結。透過這些微小的個人故事，私人記憶也轉化為可以共同觀看與分享的藝術經驗。
此外，路維希亦創作出一本以透明材質製作的「視覺日誌」，透過圖像彼此疊合、穿透與重新組合，使原本線性的敘事轉化為開放而未完成的視覺關係，「透明」也成為記憶重疊的隱喻。私人照片、日常物件與藝術作品雖然來源不同，卻都可能承載記憶、情感、感知與生命經驗，並在彼此相遇時產生新的觀看方式與意義。

路維希表示，期待藉由本次駐館計畫，重新思考藝術作品與日常物件如何揭示集體與個人的記憶形式。同時，他將開放工作室，邀請民眾親自走進這個由都市碎片與日常記憶對話而成的詩意空間，開啟一場實驗性的探索體驗。

國美館說明，未來將持續透過國際駐館計畫，深化與臺灣民眾的交流互動，同時拓展國際對臺灣藝術的理解，並持續提升臺灣藝術於國際舞台的影響力。