國立台灣美術館將於103年5月24日起至8月3日，於201展覽室展出「靜觀自然–王守英畫展」。1934年出生的畫家王守英，回顧八十寒暑的人生歲月，他以「靜觀自然」為自己的藝術生涯下了註腳。持守具象繪畫的王守英，個人創作語彙極為鮮明，透析層疊的優雅色調、迷濛溫潤的交錯光影、交融滲透的空間對應，被視為台灣抒情印象繪畫極具代表性的重要畫家。
上世紀70年代中期，面對現代藝術形式主義的衝擊，王守英與他的畫家好友組成「具象畫會」。他們重拾日治時期前輩畫家所遵行的信念，四處旅行寫生，以實地觀察本鄉本土的山川風物，作為抒發主觀意念的藝術實踐。然而，王守英的「具象」不在強調客觀真實的再現，也與印象派對光的物理性分析有所區隔，而是消化現代主義繪畫觀念與形式探索，在具象的基礎上掌握造形的簡約與變化，呈現出純粹的內在感受。這些努力讓王守英樹立起另一種典範形式。
王守英先生此次於國美館舉辦的回顧展，展出70年代迄今的近60件作品，無論是密林、山巒、水濱，院落、盆花、靜物，這些再尋常不過的景物，總透出王守英那一貫靜謐、恬淡的創作理路，那是一種讓觀者得以置身於畫面中的溫潤與觸感，彷彿與畫家一同呼吸著自然的香氣。
觀看王守英的作品，不必言語的辯證，只需眼、意、心的感應聯動，總會讓人有所感悟。北宋理學家程顥〈秋日偶成〉一詩中的佳句「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」，道盡超脫世俗煩囂與自然同工的生命觀。以此對照王守英數十年繪畫創作中一貫的寧靜真誠，實在再適切不過了。