【記者 玉女 台中 報導】

大象藝術於2019年深秋，隆重推出「墨化釉色：侯珊瑚的态象水墨展」，於雙十連假，邀請觀眾與我們共度一場水墨創作的藝術盛宴，當天更特別邀請到策展人夏可君老師、與談人台灣師範大學美術系白適銘教授與中央美院副教授红梅博士蒞臨開幕座談。

侯珊瑚這幾年的水墨探索，從2013年左右開始的态象系列開始，以黑墨書寫出一個飛翔的字態形象，看似文字，其實乃是生命的舞蹈，這是她自己發明的“墨骨”形態，一個生命的自由“態＂，好似一個孤獨的大鳥在異域之地孤獨飛翔，其背景的底色，則是侯珊瑚在美國旅居時發現的西方顏料與墨色的融合，作為畢業於藝術學院且學習油畫專業的藝術家，在美國近二十年的漂泊期間，珊瑚一直沒有放棄對於顏料的尋找，持久不斷地尋找水溶性的顏料，來與宣紙發生生命的關聯，重新讓自然再度來到藝術之中，觸發天機的妙趣，水墨繪畫必須進入世界的深處，才可能讓繪畫獲得從未有過的容顏。

大象藝術總監鍾經新為本次開幕式拉開序幕，她表示:「繼2017年珊瑚個展後，我們一路見證她的成長，這次新作珊瑚把作品中的顏色提升如宋瓷般的質感，新發展出獨特的當代性水墨語言。」而夏可君策展人提到，珊瑚把西方抽象的概念，加入中國哲學的寓意，使之更為自然化，把生命中的經歷，滲透到畫面中，藉由水為介質來乘載，打破文化的藩籬與限制，創造出屬於珊瑚自己的一種東方「虛色美學」。白適銘教授則談到侯珊瑚的創作過程，形塑出對於自然物質的尊崇，水墨為一種流動性的媒材，有如自然界中有機的生命體，其中透出的有機性，是一種自然的機遇，也體現了藝術家表現生命的韌性，「觀照珊瑚老師的作品有如觀照大自然生息的天啟」。紅梅副教授以「珊瑚的作品，宛如2000歲的靈魂卻保有純真的童心。」來形容她，相對東方文人畫因為天朝思維的限制只能寄情花鳥，西方則因為自我意識的發展，受限於意識形態的範疇，而珊瑚發展出自己「态」象的獨特語言，不但反映出當下時代的藝術語彙，也提供給觀者一種深刻的反思，我們觀照珊瑚的作品可以留下很深的感動。

本次的作品，珊瑚找到了自己顏色生成的密碼，以一種從未有過的顏色生成機制，這是珊瑚自己所發現的一種新的顏色原理，也是中國水墨與西方顏料對話後，讓顏色在暈化中，其色彩的明亮與含蓄，顏色被墨色化開時留下的微妙肌理，都是顏料自身的化合作用，也是之前的作品所沒有的，侯珊瑚特有的「态」象繪畫，進入了繪畫世界的深處，這讓我們對侯珊瑚的繪畫充滿了期待！