【記者黃緒勳台南報導】2017第一屆十鼓文創園區藝術家創宿空間交換作品計畫，十鼓文創認為園區的氛圍與環境很適合生活與靈感的啟發，於是特別開放員工會館讓有興趣的藝術家進駐並展現長才為這塊土地留下一些氣息。在七月到八月兩個月的暑假期間，邀請到台灣藝術家們-裝置藝術家洪明露、工藝藝術家楊雅淳和兩位來自樹德科技大學表演藝術系的說書表演藝術家辛羽彤和洪莙喻。藝術家們以十鼓相關音樂、製糖廠工業遺產(園區產業、生態、歷史背景)為主軸做發展，拾起百年老舊車路墘製糖廠的歷史記憶以及十鼓擊樂團發展堅忍的信念，輕撫擦拭著每塊記憶痕跡的泥濘，以擅長的演繹(藝)方式，譜釋百年老舊車路墘製糖廠與十鼓擊樂團物命價值永續的邂逅。

裝置藝術家洪明露老師體悟到生活即藝術，以當地的環境落實藝術就在生活中、發展出社會與藝術共同連結點。於是，他的創作核心與理念鏈結十鼓精神與製糖廠歷史，將理念寄託於作品「蛻變」傳達延續，理念: 十鼓的表演是一場結合了聽覺以及視覺的饗宴，各種鼓的不同音調配合著節奏巧妙的串連住了觀眾的思緒，這樣力與美的結合帶給人們震撼的感受。作者以十鼓文創園區的特色作為主軸，一大鼓十小鼓融入於創作之中，並以蛹的概念作為外觀與內在的隱射，敘述十鼓園區一路走來的歷盡艱辛的蛻變過程。大鼓為主體精神性的象徵，十個小鼓(十鼓園區象徵性)環繞大鼓並於在下方加上數根鼓棒互相敲擊得方式作為呈現，大鼓裡使電機性的功能拉動於風鈴並結合燈光襯托出聽覺性與視覺性感官，兩者相輔相成的演奏出視覺與聽覺的享受。外觀用以在地的竹子和作者慣用的鐵片作為媒材妝點。將作品結合十鼓特色、在地精神以及創作者本身。（該項作品並邀請到十鼓創客藝術家陳志弘先生支援科技互動展演的設置，讓作品具有整點報時、夜間燈光秀展演的多元功能，活化了作品與空間的融合性。）

工藝藝術家楊雅淳老師分享，設計是為了解決問題，而非製造問題。藝術的創作初始與人類對自我與精神性實踐活動有關，聆聽著優美的擊鼓樂音與感受音樂的生命力之際，身為藝術創作者亦希望透過靜態的產品創作傳遞對於自然生態與環境保育推動的熱情。藝術家因應隨著全球氣候暖化所帶來的嚴重威脅與環保意識抬頭，永續設計儼然成為一股不容忽視的力量。因此，本次的創作主要藉由天然材質結合園區內的下腳料為媒材，透過材料的永續與循環使用做為創作起始的基礎點開發一系列時尚配件。在此創作過程亦期望藉由設計的力量喚起人們對於環境的重視，療癒地球與人的心靈。

表演藝術家辛羽彤和洪莙喻以敘述互動的方式，身在百年老糖廠這大舞台中，運用與適應不同的場域，將故事勾勒在聽眾身旁以及表演場域的空間中，聽眾猶如故事的一環。為了配合靈妖季，表演藝術家們選了兩則聊齋志異的故事-聶小倩女幽魂和江城，與一則臺灣的民間故事-虎姑婆。在故事裡加入戲劇成份，一人飾多角，讓故事更生動有趣。配合故事進行，道具的製作，靈妖的服裝穿著與遊客互動，更加吸引觀眾目光，營造出這大舞台歷史的氣氛。

「破繭重生」象徵一股深層內斂的能量伏潛在一個空間單位中，不論是生命或是物命。而這股潮流般能量存在許久伺機而動，直到被正確的人事物相遇，將這股能量蘊育轉化成無限的價值，在藝文氣息濃厚的現代，展露出獨樹一格的面向。車路墘製糖廠孕育著十鼓擊樂團保留工業遺產的精神; 十鼓擊樂團雕刻著車路墘製糖廠的歷史風貌，期望生命與物命之間的能量內化後，以新姿態從舊有的蛹殼蛻變，得以破繭重生。