「如果20世紀是機械的時代,21世 紀就是一個屬於數位的大海賊時代!」9月8日(六)至11月11日(日)於臺北當代藝術館新登場的年度大展「心動EMU」,以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題,不僅邀請數位媒材創作的藝術家參展,同時也有應用非數位媒材創作、來映現科技概念的藝術家共襄盛舉,彼此對話、體現出臺灣近十年來的藝術發展脈絡。
臺北當代藝術館表示,展覽「心動EMU」中的「EMU」來自法文,「ému」意即「心動」,也是英文Electronic – Mobile – Ubiquitous(數位化-行動化-雲端化/無所不在)的縮寫,策展人黃建宏與張晴文藉此比喻,數位時代下的整體環境特色。
在黃建宏與張晴文共同策劃下,「心動EMU」邀集包括王俊傑、袁廣鳴、王福瑞等在內,25組/28位台灣當代藝術家參展,此外尚有一位特邀學者賴火旺。在展場規劃上,刻意將當代館古蹟空間打造成充滿無限想像、看不見的航道,並且把數位、非數位作品穿插呈現,讓參觀民眾體驗兩者間的對應關係。展品的創作形式可謂包羅萬象,以錄像創作來說,即包括王俊傑紀念過世友人而創作的〈大衛計劃第三部:大衛天堂〉,以及出自袁廣鳴之手,顛覆影像觀看「理所當然」元素的〈微小的小木馬〉及〈點出中心〉等。
新裝置作品則有王福瑞的聲音裝置〈雜音空態〉、姚仲涵的燈光裝置〈小心跳〉及吳季璁的〈水晶城市002-漂浮〉等;新生代藝術家蔡士弘的畫作〈演習不革命軍〉用Google素材當作背景,以電腦「複製(Ctrl+C)貼上(Ctrl+V)」的方式來作畫,則突顯出藝術與數位科技間的關聯。
「心動EMU」同時也聚焦於置身21世紀數位時代,臺灣藝術家究竟如何面對,進而反應在自身創作中。例如陳浚豪的臨摹山水古畫作品〈臨摹北宋郭熙早春圖1072〉與〈臨摹五代巨然萬壑松風圖980〉,採取先以電腦輸出後、再用裝潢蚊釘加工的方式;黃沛瀅以當代館的樓梯平台為畫布,將工業用瓦楞紙裁切方塊後,堆疊成充滿繪畫性的空間雕塑〈流〉;李承亮則透過廢棄家電或回收素材,製作出太空艙裝置,實現人們對於數位科技的諸般想像。
展場中也不乏反映時事、探討社會公共議題的作品,陳敬元以〈牛〉表達對「美牛進口」事件的看法;廖建忠透過裝置作品〈怪手〉傳達對都市開發的不解、恐懼與悲觀;吳其育的錄像創作〈一號與狗〉,則暗喻目前社會對於核能議題激辯失焦的短路狀態。
主辦單位同時也推出一系列「心動EMU」聲音藝術表演活動,除9/7(五)晚間推出的「開幕特別場」,9/8(六)下午4時的「Craft Weak」外,隔週週六包括9/21、10/13、10/27下午也都有表演活動,11/11(日)閉幕當天則安排「閉幕演出」。相關活動資訊請至http://www.mocataipei.org.tw/。