成長於豐原的張如梅老師，目前擔任臺中高工音樂老師，跨界成為晝家，並首次在故鄉的臺中市立葫蘆墩文化中心舉辦油晝個展，意義重大。張老師經常浸淫在咖啡館，她觀察現代人冷漠、疏離的外表，以及隱藏群體認同的渴望。這樣的矛盾現象非常清楚地在咖啡館具體呈現，成為創作構思的來源。張老師以畫筆速寫將所見所感記錄描繪，完成一系列咖啡館主題的作品，即日起至2月3日在葫蘆墩文化中心二樓畫廊展出。

張如梅老師以法國文學家波特萊爾的閒蕩者（Flâneur）自居，波特萊爾藉由漫無目的地閒蕩，以一種疏離異鄉的眼光注目，並視為是一項任隨自己為人群所吸引的特殊「藝術」。如梅老師以波特萊爾探尋群眾的方式，藉由漫遊、觀察、記錄、思考、想像，將咖啡館所觀察到的多種情緒樣貌呈現在藝術創作。

如梅老師以超現實的手法，結合現實生活、宇宙及星辰，將個人的生活體驗，傳達在創作中。展出作品中多次出現的星球，象徵人的孤獨。畫中人物多以背影面對觀眾，傳達孤獨的感覺，藉由觀者的視線，體會人與人間關係的改善。「六度分離」表達近代社會，群眾習於網路溝通，距離不在於空間的長短，而在於彼此心靈難以跨越的鴻溝。「回首」中的雲團代表對未知世界的不安恐懼和難以掌握。「月光情人」不同於整體創作所營造，對人性思考觀照的沈重氛圍，以音樂主題，表達對情人的思念，塑造浪漫溫馨的感覺。

如梅老師高中時期，最喜歡貝多芬的第六號交響曲「田園」。這首樂章每日伴隨著從公老坪的山丘上升的太陽，給予她滿滿面對挑戰的信心，順利地考上臺師大音樂系，畢業後開始教授音樂課，後來投入油畫創作。

為進一步融合音樂與繪畫的藝術，如梅老師選擇東海大學美術研究所進修，並於今年取得學位。如梅老師充份明瞭，動人優美的音樂不在於演奏的技巧精湛，同樣地，繪畫的好壞也不在於是否將原貌重現，而是在於作品所欲傳達的想法和觀點。「張如梅油畫個展」展至2月3日，歡迎民眾前往臺中市立葫蘆墩文化中心二樓畫廊欣賞。