由朱宗慶打擊樂團結合打擊樂與京劇的擊樂劇場《木蘭》繼5月在台北國家戲劇院、6月初在高雄至德堂演出共8場，引發超過一萬名觀眾熱烈迴響後，壓軸場將於6月26日移師台中中山堂，帶給台中觀眾煥然一新的「擊樂劇場」體驗！

突破打擊樂與京劇界線 碰撞出源源不斷的原生創意
2010年朱宗慶打擊樂團推出擊樂劇場《木蘭》，以跨界新能量轟動藝文界，三年後推出新版。藝術總監朱宗慶表示：「台灣人口有限、市場規模小，任何大型表演藝術製作首演之後，基於人力物力等成本考量，再度搬演機會不多。但在團隊努力下，《木蘭》不但再度出征，更顛覆過去、打造出截然不同的全新版本!」

以打擊樂說故事 新創樂曲保留京劇韻味，新版《木蘭》主要以打擊樂敘述故事主體，從木蘭當上將軍在沙場上征戰開始，並以蒙太奇的手法將木蘭的故鄉、童年藉由木蘭的回憶躍然於舞台上。共為新版《木蘭》編寫了十一首風格各自獨立樂曲的作曲家洪千惠表示：「這次音樂創作的重點在於保留京劇音樂的原汁原味，並以打擊樂的架構帶來新的演繹方式。」例如，以弓拉木琴的邊緣，造成如同二胡的音線；音效上，也全以打擊樂現場營造，像是用水管在空中揮舞的共鳴聲響，製造出大漠的蕭瑟感，以及用豆子散在鼓皮上的聲響，重現木蘭兒時記憶中的鞭炮聲。

<叫陣><夜談>打擊樂變化多端，將演奏者與演員合而為一
導演李小平表示：「2013年版本除了顛覆《木蘭》在傳統戲曲中教忠教孝的刻版形象，也進而要求樂團團員的每個身段、功法都有節奏性，在演奏同時融入於劇情和角色性裡。」

在最具表現感的戰爭場面<叫陣>中，朱宗慶打擊樂團團員則列起陣式，以京劇棍法時而互擊、時而敲打地面，讓觀眾眼見戰場上叫囂、爭鬥的氣氛越演越烈，耳聽節奏上的變化驚喜。到了另一段<夜談>，導演安排木蘭與通曉馬語的馬伕對話，呈現雞同鴨講的趣味，並用類似踢踏舞的表演方式，模擬馬兒期待回鄉的亢奮與躁動，詼諧中可見演奏者精湛的節奏掌握與默契，讓觀眾留下深刻印象。

<魂歸> <離鄉> 賦予樂器虛實相生的符號意涵
而在<魂歸>一場，一座座龐大的木琴被賦予符號意涵，在燈光營造的氛圍下在舞台上流動，呈現出「以具象達抽象，又以抽象現具象」的京劇之美。

在<離鄉>一場，導演為「木蘭是如何騙過鄉親去打仗的?」這些在《木蘭辭》中沒有交代的問題尋找一個可能的答案，設定木蘭被喬扮為新嫁娘，坐在花轎裡，通往未知的道路；並透過兩位木蘭同台，凸顯木蘭出征前的心境轉折，讓許多觀眾感動到熱淚盈眶。

跨界 更要將來自西方的打擊樂與自身文化深度融合，讓中國傳統語彙 重新在當代發聲。

「從新版《木蘭》可看見樂團的成長，全都是汗水與實驗換得的經驗累積。」帶領樂團走過25個國家的朱宗慶表示：「打擊樂演出形式在世界各國比比皆是，要如何凸顯自身的文化特質? 我們已從「木蘭」中找到答案。結束台中演出後，《木蘭》將於今年十月到大陸北京、上海、廈門…等重要城市演出，未來還將規劃到歐美演出，希望結合華人以及台灣的文化風貌，開創出擊樂全新的可能。」