「現代水墨之父」劉國松師生水墨聯展訂8月23日至9月20日在台中文創園區展出，畫展以「傳功」為名，強調劉大師對於筆墨使用、改革、創新至薪火相傳的實踐。參展畫家師生共18人，展出畫作近百幅，現場特別設置影音觀賞區，播放劉國松大師的技法介紹，歡迎民眾踴躍蒞臨文化部文化資產局與財團法人京桂藝術基金會共同舉辦的水墨盛會。

文化部文資局副局長粘振裕表示，文資局活化工業遺址，打造台中文創園區成為中部文創推廣基地，定位在建築、設計與藝術展演中心等多功能取向的推廣平台。這次有幸迎得劉國松師生的水墨展，除了讓中部地區民眾一睹國際級水墨風采，更期許大家學習劉大師挑戰自我、開創新格局的精神，這也是文創園區的一大目標。文資局前局長王壽來特別引用齊白石名言「學我者生，似我者亡」，讚揚劉大師的傳承態度，指其鼓勵學生不要一味的模仿，而要有自己的風格。

劉國松大師的創作生涯，從水墨出發再回歸水墨，向水墨汲取養分又不囿於水墨媒材的限制，在學習西方藝術時，同時回過頭來思考屬於自身的東方哲思與中華歷史定位，從區分東方與西方的差異，到融合東方與西方精隨，在傳統中開創現代，影響更多的後進。從本次參展的作品可以看到劉國松大師對其學生的影響，更得以一窺劉大師所提「先求異，再求好」、「革中鋒的命」等藝術理念的貫徹。

在大陸被譽為「中國現代繪畫先驅」的劉國松大師，在1960年提出「中國畫的現代化」主張，更高喊「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的。」喚醒並組織一批中青代畫家，從事現代水墨畫的研究與創造。進而影響東亞儒家文化共同體國家其水墨畫的轉變與發展，使現代水墨呈現多元化的面貌。

劉國松大師先後出任香港中文大學藝術系主任、美國艾荷華大學與威斯康辛州立大學客座教授和台南藝術大學造型藝術研究所所長，現任台灣師範大學客座教授。並於1972年在香港中文大學藝術系開設全球第一門「現代水墨畫」課程。他反對傳統的水墨臨摹教學，他認為傳統的教學方式是受「為學如同金字塔」通才教育思想的影響，基礎打得愈廣，將來的成就愈大，而專業教育應該是求專、求深、求精而不求廣。他提出「先求異再求好」主張，先實驗創新，再長期地重複練習，進而創造自己獨特的風格。

備註：
一、聯展藝術家名單：
劉國松、李信儒、林象元、江麗香、蘇玄德、簡品淑、許秀蘭、連瑜、莊淑珍、吳珮華、林識容、陳宜芬、林麗姬、羅志英、劉振富、張梅香、李裘迪、劉美齡等。

二、劉國松大師四技法說明

（一）紙拓法：將墨刷在不同材質的紙上，再拓印到畫紙上，由於皺摺及墨色的濃淡不同，因此產生效果各異的紋理。
（二）抽筋剝皮法：以劉國松紙，即紙筋較粗的棉紙，敷以紙漿，加墨染色後，再撕去薄皮、抽出紙筋，形成各種形式的創作。
（三）漬墨法：二紙相疊，以水打濕畫纸，紙間因空氣產生氣泡，再滴下墨汁和顏料，此時墨、彩與水份相互交融，乾後揭開，再渲染整理成畫。
（四）水拓法：把墨或顔料滴在水面上，再噴灑松節油、香蕉水。由於水的表面張力和油墨不相溶之特性，產生線條後，以紙覆蓋其上，吸取其自然產生的紋路。