楊文霓老師是臺灣第一位陶藝碩士，在美國求學時期學習到多元自由的創作風格，帶回許多前衛的創作技法、釉藥使用與表面處理方式，為80年代的臺灣陶藝世界帶來一波嶄新風貌與創意，成為臺灣現代陶藝的先驅。此次很高興臺中市政府文化局屯區藝文中心邀請到楊文霓老師舉辦個展，展期自即日起至6月7日(日)止，歡迎中部民眾蒞臨屯區藝文中心，欣賞楊文霓老師創作30餘年來的精華選件展。
1974年，楊文霓老師美國密蘇里大學碩士畢業，成為當時臺灣第一位陶藝碩士，翌年她返臺任職於故宮博物院，致力於古陶瓷技術的實驗與研究，其作品以容器、陶壁為主。早期的容器作品，「形」重於「用」，充滿西方設計意味的造型表現，使作品變化多端，細膩的中國傳統陶瓷技法帶來內斂雅緻的美感。90年代，楊文霓老師發展出刻紋陶系列，中國傳統陶瓷裝飾技法獲得重現，器表呈現深色刻紋和綠色釉面並存的晶瑩層次感，流暢的造型更大為增加作品的敘事想像空間。1999年後，創作轉向大型陶壁，作品走入公共空間，以鮮明生動的自然元素表現對生命與環境的熱情，用陶作從容地拉近人與環境的距離。
最近五、六年，楊文霓老師從居住環境的綠地，觀察常綠植物，以綠色植物做延伸，漸漸地把觀察到的自然界現象，移入粘土的造型中，如岩石、波浪、花蕊、葉片以及浮雲等，希望傳達陽光普照、甘霖滋潤洗淋的生動氣氛，並透過陶瓷材質特別的效果，加深視覺的動態感，呈現出自然的活力與能量。而作品則以手塑半立體的造形，再集合成一幅畫面，使用多層次重疊的化粧土方式，混合各色釉面來作装飾。如《叢》、《蕉葉》、《林之鳴》、《彩椒》等系列作品，均是來自於自然生態之啟發。
在待人處事上，楊文霓老師和煦、體貼有如春風，就像其陶作特質般的溫潤，此次展出作品，主要選件自楊文霓老師於2011年獲頒「臺北陶藝成就獎」時期前後之精選，還有多件她特地為臺中屯區藝文中心所創作的新作，歡迎民眾前來屯區藝文中心，分享楊文霓老師歷年來創作的精華以及她終身所追求的素樸、和諧，彷如大自然般渾然天成之生命態度。