【記者劉彩雲/台南報導】隨著各類戲劇的興起，劇本的編寫蔚為風潮，國立臺南大學語文中心為提昇學生劇本編寫能力，日前邀請國立成功大學台灣文學系劉南芳教授蒞臨，以「不僅止於詠嘆調—從『詩』或是『歌詞』的功能談起」為題，介紹劇本編寫的要領，談論詩詞與戲劇的關係，展現詩詞多元的功能性，引起現場和社區參與人士熱烈的回響。
演講引言人南大語文中心蔡玲婉主任，特別介紹劉南芳老師的經歷，以及在歌仔戲編劇的成就。演講開始，劉南芳以故事及劇本間的差異破題，說明一齣戲的產生不能獨立完成，編劇是第一個組織故事的人，編寫劇本時必須為演員著想，讓戲劇是可以表演的，並特別強調角色「行動」的重要性，她說「需求帶來衝突」，臺上的角色必須要引起觀眾的注意和共鳴。
劉南芳進而說明劇與詩的結合，她說詩「可以興、可以觀、可以群、可以怨」，類型和功用都非常豐富，而非止於普遍印象中吟春悲秋的感性詠嘆。她引用《樂記》：「長言之不足，故嗟嘆之」，說明詩詞的本質，是能深切表現不同於話語的細微情感。故詩被運用在現代歌劇中的歌詞，配合音樂推動劇情，成為「音樂劇」，建構出歌詞敘事的表演形式。
除了講述歌詞的運用方式，在創作方面，劉南芳也深入淺出的解釋劇本的編寫方法和技巧。她認為古文是很好的基礎，並笑說自己以前為了考試，很會背書，無形中閱讀且記憶了大量文本，對於選擇辭彙與運用聲韻格律方面幫助很大，使她對文字敏感，為往後的劇本寫作奠基良好而厚實的基礎。她也建議同學多多閱讀，既可以提昇語文運用技巧，也讓想像力更加豐富。她也強調「技巧不能當成全部」，「可以參考，但不是聖經」，期望學生能跳脫技巧迷思，創作出具有自我特色、有生命力的作品。
劉南芳以生動、精彩的語言講解戲劇與音樂的關係，也展現她對戲曲的鐘愛，那份強烈的熱情及力度感染了在座學生。同學表示受益良多，對於劇本的寫作及編寫有更進一步的了解，並將此次演講所學之知識吸收，運用於往後的創作。